Archive for Música

60 por 60: Más allá de la Revolución

Charly García pasó por Mendoza con The Prostitution band. Hubo menciones a Los Beatles, a Spinetta y hambre de engatusar público menduco.  

Imagen

Y vaya si logró la conquista. Más de 4500 personas cantaron sobre tambaleantes sillas de plástico en el Arena Maipú. El público tenía recuerdos de escándalos, locuras, saltos y hospitales en la relación de ex Sui Generis con estas tierras andinas. Y él lo explotó. La complicidad se notó en “No soy un extraño” cuando cantó “conozco esta ciudad” y movió su mano con dedos flaquilargos hacia arriba y hacia abajo. El público devolvió la humorada, con gritos.

Es injusto hacer un párrafo y omitir lo que hace que el hijo de la lágrima se luzca de verdad sobre el escenario. Fabián vön Quintiero (teclados), Carlos García López (guitarra),  Kiuge Hayashida (guitarra rítmica y coros), Carlos González (bajo), Tonio Silva Peña (batería), Rosario Ortega (coros), Fernando Samalea (bandoneón y vibráfono) y como si fuera escaso un  trío de cuerdas: Alejandro Terán en viola, Julián Gándara, chelo y   Christine Brebes, violín. Todos esos elementos dieron una versión de “Asesíname” sublime con un final beatnik “all you need is love”.

El momento político se lo dedicó a “toda la gente que se metió en nuestro país para hacernos libres” con “No llores por mí Argentina”:

Entre lujurias y represión, bailaste los discos de moda y era tu diversión

burlarte de los ilusionistas. No llores por las heridas que no paran de sangrar.

No llores por mí, Argentina te quiero cada días más.

En un breve intervalo, el surrealismo tuvo su momento con la proyección en pantalla de “Un perro andaluz”, el corto dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con de Salvador Dalí, que en este caso tuvo pedacitos de canciones de Charly leídos con Graciela Borges. “Les vamos a regalar algo de surrealismo dijo García, ¿les gusta el surrealismo?”

“Eiti Leda” hacia el final fue otra muestra de lo mejor que tiene el rock nacional. Difícil dejar a todos conformes con el set list. Muchos imponían a gritos pelados sus preferidas: “La sal no sala, Charly”, “De mí” o “Viernes 3 aaaaaaaam” vociferaron algunos. De hecho, no fueron las mismas canciones que interpretó la fecha anterior en Santiago de Chile donde hizo cambios hacia el final.

“Vamos Mendoza”, “Salud mendocinos y mendocinas, son un gran público, los quiero mucho” frases del estilo salieron desde el bigote bicolor y, para muchos el “nuevo” Charly fue una grata sorpresa que arrancó su show casi puntual y se sostuvo brillante durante dos horas. Tal vez sea una dicotomía fútil hablar de “nuevo” o “viejo”. Es el que está haciendo gira y tiene pilas quizás para volver a regalarnos, en un corto tiempo, más canciones. Amén.

“Hasta cuando sea” dijo y los Charly-adictos se quedaron esperando que él diga más. Pero no. El himno nacional fue la última sin presencia en escena de uno de los genios más virtuosos que dio nuestro país.

Hodgson in America

Un Hodgson de ida y vuelta, abierto al diálogo con un público melancólico conformado por algunos neófitos de la música de Supertramp y otros que la vivieron muy de cerca en algún momento de sus vidas.

Y justamente cerca es como eligió mostrarse Roger Hodgson en el Arena Maipú para los mendocinos. Referencias a las montañas y a las mujeres argentinas de por medio se encargó de resaltar que le gustaría hablar más y mejor español.
En cuanto al show en general hay que decir que, como  buen inglés, no se puede evitar el lugar común: Roger es ante todo”Prolijo”. Una prolijidad además condimentada con altas dosis de climas y sobre todo de contenido. Hodgson viene de una época en la que los músicos pensaban en los efectos y la experimentación  como un medio para llegar a un fin. El fin era siempre comunicar. Ideas, emociones, sentimientos, historias, pero principipalmente COMUNICAR.
Rock experimental/sinfónico y psicodelia estuvieron presentes en el set list así como un pequeño viaje a la selva con “Death And A Zoo” donde el músico preguntó qué preferimos “morir a vivir en un zoo”; buena metáfora para los tiempos que corren. Donde las cadenas se invisibilizan y por eso tal vez pesan mucho más: “What if your world was stuck in a cage would you feel rage boy?”
“Breakfast in America” y “The Logical Song” se llevaron los estallidos más grandes. Esta última incluida en el album Breakfast in America (1979), es de hecho, el nombre que Hodgson eligió para la gira. Y para los que no repararon en la letra es interesante re-leerla, una vez más. Como en varias composiciones de Supertramp aparece la crítica al sistema… “But then they sent me away to teach me how to be sensible, logical, responsible, practical”. Entre tantas otras cosas que debemos aprender, como lo han dicho también otros exponentes del rock progresivo “All in all it’s just another brick in the wall”, amén Floyd.
“Hide in your shell” mostró la sensibilidad de Hodgson. Contó que siempre lo emociona saber que sus canciones conmueven a alguien, y sí, es parte de la función que cumplen los que quieran dejar un algo más al que está del otro lado. Algo más que un estribillo pegadizo o una melodía dulzona. Aunque de meloso también hubo un poco, “Lovers in the wind” (N.de la R.: a mi gusto personal una de las baladas más bellas) Roger aprovchó para decir que este world está cada vez más “loco” en un español muy simpático. Por eso el último reducto de cordura y tranquilidad lo tiene que tener el amor, “creo que la única salida es el amor” dijo, como repitiendo un mantra flower-power.
Sencillez no implica poca complejidad y sin dudas el acompañamiento de la batería de Bryan Head, el teclado de Kevin Adamson, más el bajo de David Carpenter y el hallazgo de Aaron Macdonald en saxos, armónica, teclados, coros le dan el soporte que precisa la música de Supertramp.  Esta mezcla exquisita se dio con mucho lujo en “Know who you are” con una guitarra acústica y un saxo que sonaban como un mismo instrumento. El mismo saxo, con una batería precisa más el piano de Hodgson en “Don´t leave now” hicieron una perla de antología sobre el escenario.
La fiesta del final fue con bises de “Give a Little Bit” y “It’s Raining Again”. Todos parados abajo del escenario haciendo palmas con los brazos arriba para cerrar una noche que tuvo joyas para soñadores e ilógicos de corazón.
Videos:
Imagen

Entrevista JUAN CARLOS BAGLIETTO

http://www.youtube.com/watch?v=vzpu-VQD7tY

Nota realizada hoy en Día al Medio con el trovador Rosarino, vuelve a encender la magia con su “amigo del alma” Lito Vitale en la Plaza Independencia. En el marco de los Festejos de Vendimia 2011 habla del nuevo “cuarteto” en donde incluye e su hijo Julián sobre el escenario.

Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.